What Drives the Cut?
Editing für Regisseure, Produktionsfirmen, Organisationen und Institute, die aus Rohmaterial einen Film brauchen, der wirklich bewegt — auf demselben Niveau wie unsere eigenen preisgekrönten Arbeiten.
"Holger hat all meine Wünsche im Schnitt und Colorgrading umgesetzt, ist ein sehr geduldiger und zuvorkommender Mensch, der nie Stress macht, wenn ich weitere Änderungswünsche habe, was ich sehr schätze! Er kennt sich mit der Technik super aus und nimmt sich sogar die Zeit, sie mir zu erklären. Mit ihm zu arbeiten, ist sehr angenehm und fühlt sich freundschaftlich an."
Laila Lamoh, Schauspielerin & Regisseurin (Deutschland)
"Holger hat für einen Film der mir sehr wichtig war fantastische Arbeit geleistet. Mit seiner Editing Erfahrung und Talent hat er die dramatische Spannung in dem Film eindrucksvoll dirigiert. Er ist ein hervorragender Kommunikator, der nicht nur meine Vision umsetzen kann, sondern mich auch mit kreativen Vorschlägen inspiriert. Ich arbeite immer wieder sehr gerne mit ihm."
Dana Kippel, Schauspielerin & Regisseurin (LA, USA)
"Holger beherrscht nicht nur technische Aspekte, er hilft mir auch aktiv, die bestmögliche Story und mit emotionaler Resonanz zu erzählen, was ehrlich gesagt viele Editors nicht so gut können. Er ist ein perfekter kreativer Partner, einer der besten Editoren, die ich kenne."
David Zhang, Regisseur (Taipei, Taiwan)
Der Schnitt ist der Film
Jede gedrehte Szene trägt mehr als eine mögliche Geschichte in sich. Ein Interview enthält ein Dutzend verschiedener Antworten, je nachdem, welche acht Sekunden man behält. Ein ganzer Drehtag B-Roll trägt einen Rhythmus in sich, den am Set niemand gesehen hat.
Im Schnitt wird all das entschieden. Nicht nachträglich angepasst, sondern entschieden. Ein Film ist erst fertig, wenn jemand, Schnitt für Schnitt, entscheidet, was das Publikum fühlen darf und soll, und wann. Das ist keine technische Nebensache. Hier entscheidet sich, was der Film emotional wirklich auslöst.
Was motiviert den Schnitt?
In einem gut geschnittenen Film ist jeder Übergang begründet: durch eine emotionale Verschiebung, ein Stück Information, eine Frage, die sich das Publikum gerade zu stellen beginnt. Schwacher Schnitt schneidet, weil die Einstellung zufällig dort endet. Starker Schnitt schneidet, weil sich die Geschichte darunter gerade verändert hat und das Publikum mitgehen muss. Genau diese Frage — was diesen Schnitt wirklich motiviert — stellen wir bei jedem einzelnen Übergang, bei jedem Projekt.
Schnitt macht einen Film — oder zerstört ihn leise
Dasselbe Material, zwei verschiedene Strukturen, und das Ergebnis kann ein Film sein, der ein Publikum zu Tränen rührt, oder einer, der nur aufs Handy schauen lässt. Das meiste Rohmaterial enthält bereits eine Geschichte, einen emotionalen Bogen, eine Wahrheit in einem ungeplanten Moment. Genau diese zu finden und die Struktur um sie herum zu bauen statt um das, was lediglich geplant war. Das ist der Unterschied zwischen einem Schnitt, der dem Material und Thema dient, und einem, der es nur zusammensetzt.
Wir gehen an jedes Projekt so heran wie an unsere eigenen Filme: zuerst das emotionale Gefüge des Protagonisten sezieren und bestimmen, dann Struktur, Tempo und Rhythmus darum herum bauen, damit die Geschichte trägt.
Mehr als der Schnitt
Sobald die Struktur stimmt, übernimmt der Rest des Handwerks. Sounddesign und Mischung, die Emotion genauso formen wie das Bild. Farbkorrektur, die ebenfalls eine emotionale Tonalität setzt, ohne sich selbst in den Vordergrund zu spielen. Und Mastering auf genau die technische Spezifikation, die Ihre Broadcasting Kanäle verlangen, alles aufgebaut auf demselben Fundament wie unsere eigenen, preisgekrönten Filme.
Wie wir vorgehen
Sichtung: Wir sichten Ihr Rohmaterial oder Ihren bestehenden ersten Schnitt und sagen Ihnen ehrlich, was bereits funktioniert (und was nicht), und was das Material eigentlich sein will.
Story- & Struktur: Die narrative Architektur um das Thema und den Blickwinkel herum aufbauen und schärfen, nicht (nur) um die ursprünglich geplante Einstellungsliste.
Feinschnitt: Tempo, Rhythmus und das grundlegende Sounddesign, das Story und Struktur trägt.
Farb- & Soundfinish: Farbkorrektur und kreatives Color Grading (Holger hat u.a. Dado Valentic's Color Grading Masterclass erfolgreich absolviert), Sound Mix, Musik (Orginalkomposition oder lizensiert), und Mastering auf Festival- oder Broadcast-Spezifikation.
Auslieferung: Finale Master in dem Format, das Distribution, Kanäle oder Festivaleinreichungen verlangen.